Camisetas arty como colofón del curso

Haring tshirts

Las camisetas son para el verano y tener una pintada por ti es lo más cool, camisetas únicas, originales, y además estás son “arty”, estoy segura que no se las van a querer quitar!

Estaban todos super felices con sus diseños. Ha sido una manera muy chula de terminar el curso, lo han pasado bien y creo que nunca habían estado tan interesados en terminar su trabajo a tiempo.

Keith Haring ha triunfado entre los chicos y Laurel Burch entre las niñas, pero ha habido  un poco de todo: The Blue Dog, El Día de los muertos, las lagartijas de Escher, Frida Kalho, Romerto Britto, Lichestein…

Aprovecho para mandar un beso muy fuerte a todos mis alumnos y sus mamás, y decir una vez más que estoy super orgullosa de vosotros, que habéis aprendido muchísimo y sois un auténtico amor! Ahora a disfrutar las ansiadas vacaciones y hasta la vuelta!!

Intentaré escribir algún post con ideas de actividades para el verano, pero no prometo nada que yo también necesito descansar. Muchos besos!!

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Retratos personalizados al estilo de grandes artistas

Clauida Diego

Continuando con el repaso esta semana les he impreso fotos de los niños para que personalizasen sus retratos al estilo de los grandes artistas y estilos que han visto a lo largo del curso: Frida Kalho, Magritte, Dalí, Picassso, Haring, Romero Britto, Lichestein, Optical Art, Mondrian, etc.
Han utilizado ceras, rotuladores y fotos de elementos clave como sombreros, manzanas y flores para hacer collage con algunos retratos, ha sido una buena idea para recordar a los pintores y además les queda un recuerdo muy chulo con sus propias fotos para enmarcar en casa. Espero que os guste.

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Repaso del curso con un puzzle muy artístico

Puzzle artisticoSeguimos repasando los pintores que hemos visto en el curso, y esta semana lo hacemos diseñando piezas de un puzzle. Los niños podían decidir trabajar en pareja o de forma individual y elegir el pintor sobre el que querían trabajar, Y con el recuerdo que tenían pintaban a su aire.

Les entregué una pieza de puzzle impresa en una página en A3, lo primero era recortarla, después decidir el pintor y ponerse a trabajar. El único requisito era que no eligiesen el mismo pintor que la semana pasada con el CowParade. Aqui os dejo los resultados de las piezas de puzzle de todos los niños, son todas muy chulas y las que han trabajado en parejas han quedado impresionantes. Espero que os guste, es una idea de repasar muy original y divertida, los niños han disfrutado un montón.

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CowParade artístico, concurso de fin de curso

Cow Parade Con tus manitas

Este es el último mes del curso y lo vamos a dedicar a repasar los pintores y estilos que hemos ido viendo en cada clase. Para ello esta semana les he invitado a participar en el concurso internacional “cow parade” decorando cada unos su vaca al estilo del artista que eligiesen.

El CowParade es una exhibición internacional pública que ha sido mostrada en grandes ciudades de todo el mundo. El concepto es simple: artistas locales decoran esculturas de fibra de vidrio con forma de vacas; luego las esculturas son distribuidas por el centro de las ciudades, en lugares públicos como estaciones de metro, avenidas importantes y parques.

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Nuevos métodos para hacer obras de arte: collagraphy

Collagraph for kidsSiguiendo en el mes de “mix media”, para experiementar con nuevas técnicas hoy hemos aprendido qué es collagraphy. Es el método, el proceso en que uno hace una impresión de un collage, este tiene que estar hecho en relieve y con distintas texturas para que se grabe cuando se impregna con tinta y se estampa sobre el papel.

He llevado materiales de todo tipo: cartones de varios grosores, cartulinas corrugadas, papel de embalar de burbujas, plástico-espuma para escurrir los platos, foam, tela de arpillera y cuerdas.

Cada niño tenía que crear su collage o sello pegando sobre un cartón piezas recortadas con distintas formas para luego pintarlas con acrílicos de colores y estampar sobre cartulinas blancas. El resultado es muy decorativo y alegre porquehan hecho composiciones muy bonitas y además hemos usado colores muy de primavera: fucsia, verde lima, morado, turquesa.

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Esculturas de arte moderno al estilo de Louise Nevelson

Louise Nevelson  DiegoDar libertad a los niños para crear es garantía de éxito, siempre te van a sorprender en lo que hagan. La clase de esta semana tenía como objetivo crear pinturas-esculturas al estilo de Louise Nevelson, pero con objetos reciclados, todo valía: clips, tapones, pinzas, tornillos, corchos, llaves, cuentas, botones, juguetes, cartones, cucharas, trozos de cartón, muñecos, etc.

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Obras de arte en papel de burbujas: Bradley Hart

Este mes estamos dedicando las clases de arte al “Mix media” para que conozcan otras técnicas, como vimos la semana pasada con “action painting” y “dripping”, y esta semana os mostraré las pinturas- esculturas que han hecho al estilo de Louise Nevelson, arte contemporáneo en esencia, ya lo veréis. Y la semana que viene harán sus propios collagraphs para entender la estampación y el grabado.

Buscando e investigando para preparar las clases he descubierto a Bradley Hart, un artista canadiense que ha evolucionado el efecto del puntillismo y transforma el papel de burbujas en retratos pixelados. Su técnica consiste en inyectar pintura en cada una de las burbujas, una a una de manera manual, y así consigue crear una imagen realista de fotos y obras de arte famosas, que se tiene que mirar desde lejos para apreciarla bien.

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Disfrutando el action painting al estilo de Pollock

Pollock 3

El sueño de todo niño es poder hacer lo que les he dejado la semana pasada: lanzar, salpicar, gotear y mancharlo todo con pintura como hacía Jackson Pollock, ¿Se puede pedir mas? acabamos todos con mechas de colores en el pelo, en las gafas, brazos, piernas y por supuesto tuve que forrar el suelo y las paredes para no dejar toda la clase a manchas.

Les expliqué en qué consiste el actiong painting utilizando los pinceles de forma rígida, contundente y con movimientos rápidos, bruscos y autómatas. El artista se desplaza alrededor del lienzo para buscar la movilidad y un caos con un cierto orden en sí mismo. Otra de las técnicas creadas por este gran genio fue el “dripping”, esto consiste en  aplicar la pintura sobre el lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección cambiante.

Lo entendieron a la perfección y lo disfrutaron a tope!

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Las espirales de color de Hundertwasser

Hundertwasser_Martina

Qué puedo deciros de un personaje tan peculiar y polifacético como el artista austriaco Friedensreich Hundertwasser. sólo la traducción del nombre que se puso el mismo “Reino de la Paz con Cientos de Aguas” dice bastante de su visión del mundo.

En sus obras rechazó las líneas rectas, utilizó colores brillantes, formas orgánicas y buscaba la reconciliación de los humanos con la naturaleza. Tenía un estilo singular, excepcional e inclasificable. Su principal inspiración eran las espirales, y la naturaleza, por eso lo he seleccionado para terminar el mes dedicado a las flores, y hemos creado flores tipo espiral al estilo de Hundertwasser.

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Learning by doing: diorama de la selva

Diorama selvaAprender haciendo, “learning by doing” en inglés,  es una metodología de aprendizaje de raíz constructivista donde el acento está puesto en el aprendizaje. Una persona aprende el 20 % de lo que ve, el 20% de lo que oye, el 40 % de lo que ve y oye y el 80 % de lo que vivencia o descubre por si mismo (Fuente: National Training Laboratories, 1977).

Por este motivo he decidido hacer un diorama de la selva, el tema que están estudiando en el cole, con mis hijos, y alguna amiga que se apuntó al plan (Adriana, Cuqui, encantados de hacerlo con vosotras). Un diorama es una maqueta que muestra un entorno, el objetivo es representar una escena de un día cualquiera en la selva, con sus animales, sus plantas, y todos los detalles posibles. Y además como nos encantan las manualidades hemos pasado una tarde súper entretenidos, y han aprendido mucho más creando su propia selva, buscando las plantas y los animales apropiados.

Materiales necesarios: caja cartón, témpera verde y azul, papel pinocho, goma eva o fieltro verde, cartulina marrón, limpiapipas, fotos de plantas y animales de la selva, animales de goma. A continuación os explico un tutorial del diorama de la selva.

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