Camuflaje al estilo de Liu Bolin

Para los que no conozcáis a Liu Bolín es un artista, escultor y fotógrafo chino, se le conoce también como “el hombre invisible”, por su serie fotográfica “Escondido en la ciudad”, en que se mimetiza con escenarios urbanos, como una forma de rebelión ante el sistema. Os recomiendo que echéis un vistazo a su obra, podéis ver su web para conocer sus trabajos.

La clase de las semana pasada consistió en trabajar el camuflaje intentando imitar el estilo de Liu Bolín , les mostré bastantes imágenes de la obra y a continuación les pedí que pintasen sobre una cartulina blanca un fondo con textura animal, vegetal o con dibujos abstractos, pero que no resultasen muy complicados.

Una vez seco el dibujo tenían que poner su mano encima y pintar el trozo del dibujo sobre su mano para que esta desapareciese en el dibujo. Unos se pintaron la mano ellos solos y otros se ayudaron entre ellos, yo solo dí el toque final a alguno, pero la verdad es que se apañaron muy bien solos.

Os dejo el resultado de los camuflajes para que veías que todos llevamos un artista dentro, y claro os podéis imaginar lo bien que lo pasaron ellos con el body painting!!.

Liu Bolin para niños_Nacho

Liu Bolin para niños_Adriana

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Un bodegón atípico

Mix media Lucia

En esta clase el objetivo era hacer un bodegón pero usando técnica mixta, es decir tenían que hacer algo de collage y luego pintar un bodegón de frutas y verduras. Les llevé papel de periódico, papel craft marrón y partituras de música para dar un toque diferente.

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Por delante, por detrás y desde abajo

Repetición figura

Eso es lo que han hecho los niños este mes, pintar un objeto desde múltiples vistas, por detrás, desde arriba, boca abajo… elegían un objeto, lo colocaban frente a ellos en una posición y tenían que dibujarlo entero o parcialmente desde esa vista, y luego ir cambiando la posición.

El primer paso fue dividir la página en 6 cuadrados de 8x8cm  para dibujar las vistas del objeto; frontal, lateral, inferior, horizontal, etc. Cada niño pintó una cosa diferente: flauta, reloj, flor, figura humana, bote de crema con forma de oso, tanque de juguete… y yo solo les ayudé a decidir como colocarlo y qué parte del objeto dibujar. Es un ejercicio bastante difícil que han hecho mucho mejor de lo que me esperaba, estoy muy contenta con el resultado de esta clase, espero que os guste.

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Un bodegón diferente

Hoy les he sorprendido llevando a clase una bolsa llena de fruta. He comprado la más bonita y colorida de la tienda, naranjas, fresones, kiwis, limas, ciruelas, manzanas rojas, amarillas, verdes… Les he pedido que elijan la fruta que más les gustase porque se la tenían que comer, si he dicho comer!!  para poder dibujar cada fruta en tres momentos diferentes, entera, mordida y casi terminada.

Les ha encantado la idea estaban todos emocionados seleccionando la fruta que iban a pintar y a comer. EL único requisito es que no repitiesen las mismas frutas para que todos los dibujos fuesen diferentes. Les costó un poco decidirse pero al final se pusieron de acuerdo, disfrutaron mucho pintado y aun más comiéndolas!!  Sigue leyendo

Practicando la observación

Dibujar con cuadricula 6

El mes de abril lo estamos dedicado a la observación y comenzamos las clases con una técnica muy utilizada para aprender a dibujar: la cuadrícula o grid.  La gracia es que en lugar de hacerlo con una foto en la que dibujen los cuadrados para copiar he querido que practiquen del natural. En realidad han pintado un bodegón colocando los objetos cotidianos encima de una cuadrícula para que les fuese más fácil trasladar las medidas y la posición y trabajar asi la observación.

Cada niño traia de casa cosas suyas y añadimos otras que yo tenía en clase: tijeras, pinceles, sacapuntas, llaves, etc. La composición la decidían ellos y NO podían cambiar las cosas de sitio para dibujar exactamente lo que estaban viendo. Os dejo las fotos en las que se ve el bodegón y sus dibujos para que lo veais mejor.

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Newspaper art

Newspaper dogs 1 El collage es una técnica que hemos usado todos en el colegio en millones de ocasiones, pero yo quería llevarlo a la expresión más básica usando únicamente papel de periódico, para que así se tuviesen que esforzar más en usar su imaginación en la composición.

Además para ponerlo un poquito más difícil les dije que solo podían hacer perros o gatos y que todos tenían que ser diferentes: dálmatas, buldog, caniche, boxer, incluso inventarse el perro de sus sueños.

 Hoy no tengo mucho más que explicar de esta clase, tan solo compartir los trabajos para que disfrutéis de los resultados porque son muy buenos!!

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Dibujando con palabras

LisaEsta clase ha sido muy diferente a lo que habían hecho hasta ahora, porque no les he hablado de ningún pintor, sino que ellos tenían que decidir qué querían pintar y lo tenían que hacer solo con un lápiz y con palabras.

Parece simple, pero os aseguro que es más difícil de lo que parece, elegir un objeto y dibujarlo escribiendo dentro no es tan fácil.  Para que lo entendiesen bien les enseñé las obras de Thomas Broomé un artista sueco que usa la repetición de palabras para creara sus dibujos, podéis ver algunos ejemplos aqui. y aquí.

Los niños eligieron qué querían dibujar, solo les pedí que no se complicasen y les sugerí que eligiesen un animal o un objeto, y que escribiesen el nombre del objeto o palabras relacionadas, como por ejemplo la pistola con las palabras, muerte, disparo, bala, terror, etc.

O dejo los ejemplos de sus trabajos para que veáis cómo les quedó, hay caballos, tazas, gatos, zapatillas, un poco de todo porque les pedí que no repitiesen y no se copiasen. Os animo a intentarlo en casa porque es un ejercicio que requiere usar la imaginación, trabajar la caligrafía, jugar con las tipografías y estar concentrado, algo que nos viene muy bien a todos.

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Usando la imaginación con Roberto Matta

Roberto Matta_manchas 1Cuántas veces habremos jugado de niños a encontrar formas de animales o cosas en las nubes, pues esta idea me encantó al ver el libro que ha publicado la Fundación Telefónica con motivo de la exposición “Sin título. La colección Telefónica como nunca la has visto. Podéis descargaros el libro en este link y animaros a hacer las actividades que proponen para conocer a los artistas.

Uno de los pintores sobre los que anima a hacer actividades es Roberto Matta, pintor chileno que formó parte del grupo de los surrealistas junto a otros pintores, poetas y escritores. La pintura de Matta es muy diferente de la de Delvaux y Magritte, o Dalí a pesar de ser todos surrealistas. En su caso no recurrió a contar historias misteriosas o situaciones extrañas como otros surrealistas, sino que lo hizo llenando el cuadro de manchas de color que nos recuerdan a cosas que se mueven y flotan como si estuvieran en el espacio.

La idea me pareció genial, así que les propuse a los niños enfrentarse al reto de dibujar sobre dos páginas llenas de manchas de colores con formas diferentes. Ellos tenían que dibujar lo menos posible sobre ellas, con un rotulador negro o azul para descubrir las figuras que esconden. Podían girar la página tanto como necesitasen y dejar volar su imaginación, no había normas.

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Creando arte en movimiento

Según Yaacov Agam, hasta mediados del siglo XX, el arte era estático. Viendo un cuadro vemos el pasado pues nada ha cambiado en la obra desde que el artista la dio por finalizada. Partiendo de esta idea, Agam trató de introducir el tiempo como un factor más a tener en cuenta en el proceso de creación, y así inventó el agamograph.

Cuando observamos un agamograph vemos distintas imágenes desde distintos puntos de vista, ya que cada vez que cambiamos nuestra posición la obra se transforma. El artista nos invita a pensar en que no es posible ver la totalidad de su obra sin movernos e interactuar con ella en el espacio y el tiempo. Y esto es lo que he decidido hacer con los niños crear nuestro propio agamograph, arte en movimiento con nuestros cuadros preferidos.

Banksy y el street art

Banksy Lucia

Los niños pensaban que el arte urbano eran solo graffitis feos pintados en la calle, y se han quedado super sorprendidos cuando les he mostrado las obras de Banksy, el prolífico artista británico que  ha publicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades. En su gran mayoría sus obras son piezas satíricas sobre política, cultura pop, y moralidad, donde combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantillas. A mi me encanta, y hace tiempo que me he aficionado al street art y sigo a bastante gente que me gusta como Ernest Zacharevic, del que os hablé en este post.

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