Autorretrato con técnica mixta

Collage Julia     Collage Diego S

Esta semana estuvimos trabajando el autorretrato de una manera un poco distinta, les llevé una foto impresa de cada niño que tenían que calcar sobre un acetato con rotuladores permanentes y un montón de papeles decorados (estos son de los cuadernos de papeles de la tienda Tiger) para que hiciesen un collage libre.

Collage Adriana   Collage Diego B

Cada niño utilizó los papeles de la manera que le apetecía más, recortando y decorando a su gusto y los resultados son muy originales, creo que os van a gustar. Hay alguno que no está terminado, ya os haré una actualización con todos terminados.

Collage Alejadro  Collage Lucia

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Un bodegón atípico

Mix media Lucia

En esta clase el objetivo era hacer un bodegón pero usando técnica mixta, es decir tenían que hacer algo de collage y luego pintar un bodegón de frutas y verduras. Les llevé papel de periódico, papel craft marrón y partituras de música para dar un toque diferente.

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Tutorial para pintar como Gerhard Richter

Foto 27-1-16 22 30 43Por si alguno no lo sabéis Gerhard Richter es el artista europeo vivo que más cara ha vendido una de sus obras en una subasta, por la módica cifra de 41 millones de euros!!

El pintor alemán, a sus 83 años, se queja del mercado, de la especulación que sufre su trabajo, de que cada vez se habla más de dinero y menos de arte y de lo poco que incluso él, una figura mundial, puede hacer para evitarlo. El precio de esta obra, según el propio pintor multiplica por 5.000 el coste original de venta.

Richter produce sus obras abstractas siguiendo una técnica relativamente sencilla. Acumula capas de pintura sobre el lienzo y después, con un cepillo o espátula las barre y extiende. El resultado es muy cool, muy contemporáneo y decorativo, así que yo les he propuesto a los niños imitar su estilo en clase.

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Arte abstracto con un compás

Delaunay 4Seguimos con el arte abstracto, esta semana les he contado la curiosa historia de Sonia y Robert Delaunay, un matrimonio de artistas que acuñó el termino orfismo con sus obras de formas circulares y colores brillantes.

Se conoce el orfismo como la tendencia colorista y abstracta que exalta el color y la luz, representa la conjunción de la música y la poesía.

El matrimonio compartía una misma visión estética, expresada en unas formas similares, pero que se materializó en técnicas diferentes.

Sonia Delaunay llevó su obra a objetos decorativos para la casa y también a la moda diseñó vestuario para obras de teatro, y llegó a abrir su propia boutique de moda (vestidos simultáneos, bordados coloreados) y complementos (bolsos, abanicos, paraguas…) con un gran éxito. Pero no fue reconocida como artista hasta la muerte de su marido Robert Delaunay.

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Creando nuestro propio museo

Museo Diego

Para cerrar el mes de noviembre en el que estábamos trabajando la perspectiva les propuse a los niños que diseñasen su propio museo, era un reto muy complicado pero todos lo aceptaron. El objetivo era dibujar una sala de museo en 3D y luego elegir sus pintores favoritos y dibujar sus cuadros en las paredes.  Sigue leyendo

Arte con flores, Arcimboldo en el s.XXI

Art Flower work in progress

Flores, hojas, frutos, semillas, tallos, palos, pétalos, estambres, todo vale para crear algo único como han hecho los niños en esta clase. Han hecho una interpretación de Arcimboldo a su manera, con objetos reales.

ArtFlower ClassEn esta clase quería hacer algo divertido y creativo así que les pedí a los niños que recogieran todas las hojas y flores que pudiesen para tener mucho material con el que pudiesen trabajar, y conseguimos llenar la mesa entre todos.

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Arte en tu mochila

ARTE EN TU MOCHILA 3Hace tiempo que no escribo en el blog, qué rápido pasa el tiempo casi tres meses!!!! la verdad es que necesitaba descansar y desconectar de todo ya que el final de curso con la exposición de África fue una locura.

Aunque no os lo creáis se me ha juntado cambio de oficina, cambio de casa y cambio de taller, así que agosto y septiembre han sido meses de auténtico estrés.

Y ya estamos en octubre, imagino que intentando poner orden en nuestras actividades y las de nuestros hijos que siempre es complicado, los deberes, la elección de las clases extraescolares: música, deportes, idiomas, kumon, etc. Los niños necesitan jugar y pasarlo bien y, sobre todo dejarse llevar por su imaginación y creatividad. Por eso os invito a que pongáis algo de “arte en su mochila”. Yo os daré ideas a través del blog, donde seguiré compartiendo con vosotros las clases que organizo y proponiendo actividades creativas. Pero podéis seguirme de forma más activa y con mayor actualización en Facebook y en Instagram.

En breve os contaré los temas que voy a trabajar con los niños este mes de octubre, y os contaré alguna sorpresa por el tercer aniversario del blog!!

Programa de clases del mes de noviembre: esculturas

Clases noviembre
Este mes vamos a dedicar la clases a trabajar en tres dimensiones, veremos esculturas de artistas como Miró, Giacometti, Dale Chihuly para acabar diseñando su propia escultura personalizada. Trabajaremos la perspectiva y el movimiento, utilizando diversosn materiales como cartón, papel, alambre, foam, témperas, etc.
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Comenzamos el curso, programa de clases para octubre

       rothko 2  el viejo guitarrista pablo picasso peq  EL beso Klimt

Ya estamos en octubre y empezamos las clases de arte para niños del nuevo curso. Siempre espero a empezar para que les de tiempo a las madres a organizar las agendas de las clases extraescolares de los niños y a que estén metidos en la rutina para que sea todo más relajado.

Este curso vamos a empezar con el color, vamos a dedicar varias clases a trabajar el color a través de pintores que tuvieron cierta predilección por algún color a lo largo de su carrera artística. Creo que es una forma original de dar pie a hablar del color y conocer estilos diferentes como el arte abstracto o el cubismo.

Semana 1.- El Dorado en Gustav Klimt. El dorado era un elemento común en la obra de Klimt, el artista cuidó y estudió cómo aplicar el pan de oro o pintura dorada en casi todas las zonas de muchas de sus obras:Los niños van a pintar, imitando el estilo ornamental de Klimt, con todas las opciones de dorados integrando la técnica collage y distintos materiales: rotuladores metalizados, papel de pegatina dorado y témpera .

Semana 2: El periodo azul de Picasso, este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en la muerte de su amigo Carlos Casagemas, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza. Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislándolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos años, algo que no se había conocido antes en la historia del arte.

Semana 3: El color en los multiforms de Rothko. En esta clase vamos a hablar de las emociones que transmiten los colores. Mark Rothko pretendia expresar en sus manchas de color, la receptividad de la alegria y el dolor; hacía cuadros de tamaño enorme para que el espectador viviese en primera persona la obra, formase parte de ella, que uno se sintiese dentro del mismo.Según en el momento personal en que se encontrase el autor utilizaba colores predominantemente luminosos e intensos, hasta acabar con los grises y negros antes de suicidarse.

Espero que os guste, creo que los niños van a aprender mucho.

 

Kandinsky pintado por los niños

Kandinsky_Emilio

El ruso Kandinsky se hizo pintor gracias a Monet y a la música de Wagner, explosivo cóctel con el que pretendió que la pintura aspirase a ser un arte abstracto como la música, capaz de suscitar en el espectador respuestas emocionales. Además quedó completamente impresionado con la música de Schoenberg, según él había  hecho realidad en su música lo que él andaba buscando con tanto anhelo en la pintura: el camino de las disonancias en el arte.

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