Dibuja tu propio selfie

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Quería que empezasen el curso practicando el dibujo a lápiz, así que decidí buscar la manera de que les resultase divertido. Les pedí que se hiciesen fotos con el móvil en distintas posturas y las imprimimos. Trabajaron el dibujo tomando medidas con un compás para encajarlo correctamente, una técnica que he aprendido recientemente y me ha resultado muy práctico.

Después de tener el retrato encajado practicaron el sombreado con lápices de distinta numeración y con difuminos por primera vez, algo que les gustó mucho a todos y lo cierto es que les quedó muy bien.

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Animales geometricos

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El curso que viene en el mes de octubre vamos a participar en la segunda subasta benéfica de Arte por África, y hemos empezado a trabajar el los primeros bocetos para nuestros cuadros.

Queríamos hacer animales, pero con un toque original y se me ocurrió que si los pintábamos con formas geométricas podría quedar chulo, y la verdad es que a mi me encantan los resultados.

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Autorretrato con técnica mixta

Collage Julia     Collage Diego S

Esta semana estuvimos trabajando el autorretrato de una manera un poco distinta, les llevé una foto impresa de cada niño que tenían que calcar sobre un acetato con rotuladores permanentes y un montón de papeles decorados (estos son de los cuadernos de papeles de la tienda Tiger) para que hiciesen un collage libre.

Collage Adriana   Collage Diego B

Cada niño utilizó los papeles de la manera que le apetecía más, recortando y decorando a su gusto y los resultados son muy originales, creo que os van a gustar. Hay alguno que no está terminado, ya os haré una actualización con todos terminados.

Collage Alejadro  Collage Lucia

Metamorfosis!

En la clase de la semana pasada les planteé un reto bastante complicado a los niños, tenían que dibujar un animal o un objeto y transformarlo en otro diferente en 2 o 3 pasos. Metamorfosis Izaskun

La verdad es que una vez más me han sorprendido con sus trabajos, os dejo los resultados para que los disfrutéis.

Un bodegón atípico

Mix media Lucia

En esta clase el objetivo era hacer un bodegón pero usando técnica mixta, es decir tenían que hacer algo de collage y luego pintar un bodegón de frutas y verduras. Les llevé papel de periódico, papel craft marrón y partituras de música para dar un toque diferente.

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Un bodegón diferente

Hoy les he sorprendido llevando a clase una bolsa llena de fruta. He comprado la más bonita y colorida de la tienda, naranjas, fresones, kiwis, limas, ciruelas, manzanas rojas, amarillas, verdes… Les he pedido que elijan la fruta que más les gustase porque se la tenían que comer, si he dicho comer!!  para poder dibujar cada fruta en tres momentos diferentes, entera, mordida y casi terminada.

Les ha encantado la idea estaban todos emocionados seleccionando la fruta que iban a pintar y a comer. EL único requisito es que no repitiesen las mismas frutas para que todos los dibujos fuesen diferentes. Les costó un poco decidirse pero al final se pusieron de acuerdo, disfrutaron mucho pintado y aun más comiéndolas!!  Sigue leyendo

Practicando la observación

Dibujar con cuadricula 6

El mes de abril lo estamos dedicado a la observación y comenzamos las clases con una técnica muy utilizada para aprender a dibujar: la cuadrícula o grid.  La gracia es que en lugar de hacerlo con una foto en la que dibujen los cuadrados para copiar he querido que practiquen del natural. En realidad han pintado un bodegón colocando los objetos cotidianos encima de una cuadrícula para que les fuese más fácil trasladar las medidas y la posición y trabajar asi la observación.

Cada niño traia de casa cosas suyas y añadimos otras que yo tenía en clase: tijeras, pinceles, sacapuntas, llaves, etc. La composición la decidían ellos y NO podían cambiar las cosas de sitio para dibujar exactamente lo que estaban viendo. Os dejo las fotos en las que se ve el bodegón y sus dibujos para que lo veais mejor.

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Usando la imaginación con Roberto Matta

Roberto Matta_manchas 1Cuántas veces habremos jugado de niños a encontrar formas de animales o cosas en las nubes, pues esta idea me encantó al ver el libro que ha publicado la Fundación Telefónica con motivo de la exposición “Sin título. La colección Telefónica como nunca la has visto. Podéis descargaros el libro en este link y animaros a hacer las actividades que proponen para conocer a los artistas.

Uno de los pintores sobre los que anima a hacer actividades es Roberto Matta, pintor chileno que formó parte del grupo de los surrealistas junto a otros pintores, poetas y escritores. La pintura de Matta es muy diferente de la de Delvaux y Magritte, o Dalí a pesar de ser todos surrealistas. En su caso no recurrió a contar historias misteriosas o situaciones extrañas como otros surrealistas, sino que lo hizo llenando el cuadro de manchas de color que nos recuerdan a cosas que se mueven y flotan como si estuvieran en el espacio.

La idea me pareció genial, así que les propuse a los niños enfrentarse al reto de dibujar sobre dos páginas llenas de manchas de colores con formas diferentes. Ellos tenían que dibujar lo menos posible sobre ellas, con un rotulador negro o azul para descubrir las figuras que esconden. Podían girar la página tanto como necesitasen y dejar volar su imaginación, no había normas.

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Banksy y el street art

Banksy Lucia

Los niños pensaban que el arte urbano eran solo graffitis feos pintados en la calle, y se han quedado super sorprendidos cuando les he mostrado las obras de Banksy, el prolífico artista británico que  ha publicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades. En su gran mayoría sus obras son piezas satíricas sobre política, cultura pop, y moralidad, donde combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantillas. A mi me encanta, y hace tiempo que me he aficionado al street art y sigo a bastante gente que me gusta como Ernest Zacharevic, del que os hablé en este post.

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Arte abstracto con un compás

Delaunay 4Seguimos con el arte abstracto, esta semana les he contado la curiosa historia de Sonia y Robert Delaunay, un matrimonio de artistas que acuñó el termino orfismo con sus obras de formas circulares y colores brillantes.

Se conoce el orfismo como la tendencia colorista y abstracta que exalta el color y la luz, representa la conjunción de la música y la poesía.

El matrimonio compartía una misma visión estética, expresada en unas formas similares, pero que se materializó en técnicas diferentes.

Sonia Delaunay llevó su obra a objetos decorativos para la casa y también a la moda diseñó vestuario para obras de teatro, y llegó a abrir su propia boutique de moda (vestidos simultáneos, bordados coloreados) y complementos (bolsos, abanicos, paraguas…) con un gran éxito. Pero no fue reconocida como artista hasta la muerte de su marido Robert Delaunay.

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