Creando nuestro propio museo

Museo Diego

Para cerrar el mes de noviembre en el que estábamos trabajando la perspectiva les propuse a los niños que diseñasen su propio museo, era un reto muy complicado pero todos lo aceptaron. El objetivo era dibujar una sala de museo en 3D y luego elegir sus pintores favoritos y dibujar sus cuadros en las paredes.  Sigue leyendo

Cuadros famosos para comérselos

collage_Famous paintingsLa fotógrafa y estilista de comida Tatiana Shkondina ha recreado cuadros famosos de Magritte, Van Gogh, Klimt, Mondrian, Dali, Warhol, etc con alimentos y el resultado es espectacular, sorprende la similitud lograda con frutas, verduras, y legumbres, además de la calidad técnica y la magnífica composición y creatividad. A mi “El árbol de la vida” de Klimt con espaguetis me tiene enamorada!

No es la primera vez que se hacen proyectos de Food Art similares, ya os conté el “The Art Toast Project” en el que Ida Frost trabajaba en una simple tostada una obra de arte, con un total de 23 tostadas artísticas a cada cual más chula.

Os dejo fotos de para que disfrutéis con la creatividad de la gente.

ArtToasts_small_size

Colección Abelló una gran muestra de arte

coleccion Abello

El sábado estuve con la familia visitando la exposición de la Colección Abelló en el CentroCentro Cibeles. El matrimonio Juan Abelló y Anna Gamazo fue reuniendo una importante colección de arte a lo largo de su vida y hoy nos brindan la oportunidad de ver por primera vez alrededor de ciento sesenta obras de todos los estilos, técnicas y pintores.

En la primera mitad de la colección hay mucha obra religiosa, abundantes pointuras de las vistas de Madrid, y una gran colección de bodegones y floreros, a nosotros nos gustó más la segunda mitad, pero merece la pena poder ver obras de Ribera, Zurbarán, Murillo, Canaletto, Goya, Sorolla, Much, Matisse, Klimt, Chagall, Modigliani, Miró, Kandinsky, Picasso o Bacon entre otros.
Sigue leyendo

El dorado en Klimt para niños

Klimt para niños

Esta semana hemos trabajado el dorado en Klimt, les he hablado un poco de la vida de  Gustav Klimt  les he contado como desde niño aprendió de su padre el uso del pan de oro porque era grabador de oro y como siempre quiso pintar y entró en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, porque consigiuó una beca.

La “etapa dorada” de Klimt vino determinada por un progresivo acercamiento de la crítica y un gran éxito comercial. Muchas de sus pinturas de este período incorporan pan de oro a la pintura: El beso, el abrazo, el árbol de la vida, el retrato de Adele… han visto un montón de obras de Klimt para reconocer el  trabajo ornamental de las vestimentas, el uso del dorado, con pan de oro, los estampados y patrones con formas geométricas.

Sigue leyendo

Comenzamos el curso, programa de clases para octubre

       rothko 2  el viejo guitarrista pablo picasso peq  EL beso Klimt

Ya estamos en octubre y empezamos las clases de arte para niños del nuevo curso. Siempre espero a empezar para que les de tiempo a las madres a organizar las agendas de las clases extraescolares de los niños y a que estén metidos en la rutina para que sea todo más relajado.

Este curso vamos a empezar con el color, vamos a dedicar varias clases a trabajar el color a través de pintores que tuvieron cierta predilección por algún color a lo largo de su carrera artística. Creo que es una forma original de dar pie a hablar del color y conocer estilos diferentes como el arte abstracto o el cubismo.

Semana 1.- El Dorado en Gustav Klimt. El dorado era un elemento común en la obra de Klimt, el artista cuidó y estudió cómo aplicar el pan de oro o pintura dorada en casi todas las zonas de muchas de sus obras:Los niños van a pintar, imitando el estilo ornamental de Klimt, con todas las opciones de dorados integrando la técnica collage y distintos materiales: rotuladores metalizados, papel de pegatina dorado y témpera .

Semana 2: El periodo azul de Picasso, este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en la muerte de su amigo Carlos Casagemas, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza. Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislándolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos años, algo que no se había conocido antes en la historia del arte.

Semana 3: El color en los multiforms de Rothko. En esta clase vamos a hablar de las emociones que transmiten los colores. Mark Rothko pretendia expresar en sus manchas de color, la receptividad de la alegria y el dolor; hacía cuadros de tamaño enorme para que el espectador viviese en primera persona la obra, formase parte de ella, que uno se sintiese dentro del mismo.Según en el momento personal en que se encontrase el autor utilizaba colores predominantemente luminosos e intensos, hasta acabar con los grises y negros antes de suicidarse.

Espero que os guste, creo que los niños van a aprender mucho.

 

El beso de Klimt para niños

Pintando El Beso de KlimtHoy han empezado a pintar los besos más famosos de la historia del arte. Ya conocían parte de la obra de Gustav Klimt ya que hace tiempo pintaron “El árbol de la vida” y el mes pasado “El bosque de abedules”.

En esta clase les he mostrado los cuadros de figuras femeninas y amorosas de Klimt, el Beso, el Abrazo, Retrato de Adele, Las Tres edades de la mujer… para ver el trabajo ornamental de las vestimentas, el uso del dorado, con pan de oro, los estampados y patrones con formas geométricas.

Sigue leyendo

El programa de Febrero: Los besos más famosos de la historia del arte

Como no podía ser de otra manera el mes en que todas las tiendas se decoran con corazones y San Valentín nos rodea, vamos a dedicar nuestras clases de pintura para niños a las grandes obras de arte de besos. Haremos un recorrido por los besos más famosos de la historia del arte, para ver las diferencias de estilos y de formas de expresión en una escena de amor.

El beso de KlimtSemana 1: El beso más famoso de Klimt, caracterizada por el uso de “pan de oro” y pintura dorada, una pareja cubierta con una especie de manto dorado se abraza y se besa. Trabajaremos la ornamentación, como dibujar patrones y mezclaremos pintura metálica dorada con collage. Además de ver otras obras de Klimt para buscar inspiración.

Sigue leyendo

Los abedules de Klimt

Los abedules Klimt 8Creo que esta ha sido una de las mejores clases de arte para niños que hemos tenido. Los abedules de Klimt es una obra perfecta para esta época del año, permite enseñar los colores cálidos del otoño: rojos, naranjas, amarillos, dorados, marrones…

Además han aprendido a dibujar con  perspectiva, pintando los árboles más cercanos grandes y los que están más lejos más pequeños. Lo han entendido fenomenal y les ha resultado fácil de aplicar en esta obra.

Sigue leyendo

Programa de clases de Diciembre: árboles

Árboles de Navidad, Papá Noel, luces, adornos, Belenes… parece que todo apuntaba a que el programa de Diciembre había que dedicarlo a algún tema navideño. Lo cierto es que todos terminamos un poco cansados de todo esto porque la Navidad cada día empieza antes. Por eso he decidido que vamos a dedicar el mes a los árboles, pero no de Navidad, vamos a ver cómo grandes maestros del impresionismo pintaron distintos tipos de árbol: cipreses, abedules, álamos.

wheat-field-with-cypresses-at-the-haude-galline-near-eygalieres-1889-2Semana 1: Los cipreses de Van Gogh, los veremos de día en un campo de trigo y de noche en un paisaje nocturno en su famoso cuadro de “La noche estrellada”. Quiero que aprendan a reconocer las características pinceladas tipo mosaico de Van Gogh y que sepan que no siempre se pinta a la luz del día.

Sigue leyendo

Manteles artísticos personalizados

Siguiendo con los regalos creativos, y los dibujos de los niños, esta vez os voy a dar una idea incluso más bonita. Unos manteles individuales impresos con los cuadros de los niños. Los pasos son muy sencillos, y con poco esfuerzo tendréis un regalo creativo muy original:

Sigue leyendo