Camuflaje al estilo de Liu Bolin

Para los que no conozcáis a Liu Bolín es un artista, escultor y fotógrafo chino, se le conoce también como «el hombre invisible», por su serie fotográfica «Escondido en la ciudad», en que se mimetiza con escenarios urbanos, como una forma de rebelión ante el sistema. Os recomiendo que echéis un vistazo a su obra, podéis ver su web para conocer sus trabajos.

La clase de las semana pasada consistió en trabajar el camuflaje intentando imitar el estilo de Liu Bolín , les mostré bastantes imágenes de la obra y a continuación les pedí que pintasen sobre una cartulina blanca un fondo con textura animal, vegetal o con dibujos abstractos, pero que no resultasen muy complicados.

Una vez seco el dibujo tenían que poner su mano encima y pintar el trozo del dibujo sobre su mano para que esta desapareciese en el dibujo. Unos se pintaron la mano ellos solos y otros se ayudaron entre ellos, yo solo dí el toque final a alguno, pero la verdad es que se apañaron muy bien solos.

Os dejo el resultado de los camuflajes para que veías que todos llevamos un artista dentro, y claro os podéis imaginar lo bien que lo pasaron ellos con el body painting!!.

Creando arte en movimiento

Según Yaacov Agam, hasta mediados del siglo XX, el arte era estático. Viendo un cuadro vemos el pasado pues nada ha cambiado en la obra desde que el artista la dio por finalizada. Partiendo de esta idea, Agam trató de introducir el tiempo como un factor más a tener en cuenta en el proceso de creación, y así inventó el agamograph.

Cuando observamos un agamograph vemos distintas imágenes desde distintos puntos de vista, ya que cada vez que cambiamos nuestra posición la obra se transforma. El artista nos invita a pensar en que no es posible ver la totalidad de su obra sin movernos e interactuar con ella en el espacio y el tiempo. Y esto es lo que he decidido hacer con los niños crear nuestro propio agamograph, arte en movimiento con nuestros cuadros preferidos.

MuMo, arte contemporáneo sobre ruedas para niños está en Madrid

MuMo  un fascinante museo móvil en forma de camión que ofrece a niños y niñas de entre 6 y 12 años la oportunidad de disfrutar de una colección de arte contemporáneo creado especialmente para ellos.

El propósito de esta iniciativa itinerante, ideada por la comisaria Ingrid Brochard, es acercar a los más pequeños el arte contemporáneo a través de 14 obras especialmente creadas para ellos por artistas de renombre internacional como Paul McCarthy, Daniel Buren, Maurizio Cattelan, James Turrell, Sébastien Cordoleani, Nari Ward, John Baldessari, Ghada Amer, Florence Doléac, Eija-Liisa Ahtila, Pierre Huyghe, Farhad Moshiri, Roman Signer y el mallorquín Miquel Barceló.

Este original y enorme camión concebido como museo móvil consta de cuatro espacios diferenciados y dos plantas dedicadas a la pintura, la escultura, la instalación, el vídeo o el diseño para sumergir a los niños y niñas en universos diferentes desde los que acercarse al arte de forma libre.

Mark Rothko, color fields for kids

La clase de esta semana se la dedico a mi amigo Cristobal que me descubrió a Rothko hace años porque es uno de sus pintores favoritos. Acercarse a la obra de Rothko es estar dispuesto a vivir la «emoción de la pintura».

Los campos de color de Mark Rothko por el gran tamaño de la obra que, como el propio artista decía, pretenden contener o envolver al espectador. Para Rothko era muy importante la relación que se establecía entre la obra y el espectador, quería que la experiencia fuese como estar dentro del cuadro. «Sólo me interesa expresar las emociones humanas más elementales. La tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino y cosas así.»

Esculturas de arte moderno al estilo de Louise Nevelson

Dar libertad a los niños para crear es garantía de éxito, siempre te van a sorprender en lo que hagan. La clase de esta semana tenía como objetivo crear pinturas-esculturas al estilo de Louise Nevelson, pero con objetos reciclados, todo valía: clips, tapones, pinzas, tornillos, corchos, llaves, cuentas, botones, juguetes, cartones, cucharas, trozos de cartón, muñecos, etc.

Obras de arte en papel de burbujas: Bradley Hart

Este mes estamos dedicando las clases de arte al «Mix media» para que conozcan otras técnicas, como vimos la semana pasada con «action painting» y «dripping», y esta semana os mostraré las pinturas- esculturas que han hecho al estilo de Louise Nevelson, arte contemporáneo en esencia, ya lo veréis. Y la semana que viene harán sus propios collagraphs para entender la estampación y el grabado.

Buscando e investigando para preparar las clases he descubierto a Bradley Hart, un artista canadiense que ha evolucionado el efecto del puntillismo y transforma el papel de burbujas en retratos pixelados. Su técnica consiste en inyectar pintura en cada una de las burbujas, una a una de manera manual, y así consigue crear una imagen realista de fotos y obras de arte famosas, que se tiene que mirar desde lejos para apreciarla bien.

Matisse: painting with scissors, recortando jazz

Hoy han pintado a ritmo de jazz, con una playlist de canciones de peliculas, series y dibujos animados versionados en jazz, el objetivo era ambientar la clase para que estuviesen inspirados en sus trabajos.

Matisse, en la última fase de su vida, a sus casi ochenta años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Estos gouaches découpées (pinturas recortables) supusieron una revolución para el arte moderno. Matisse  publica su ambiciosa obra titulada “Jazz”. Se trata de un extraordinario libro formado por una colección de 20 láminas, creadas con papeles recortados y  textos escritos -a mano- por el propio artista.

Guitarras cubistas al estilo de Picasso

Impresionante, realmente esta clase ha superado todas mis expectativas, los niños han hecho verdaderas obras de arte, han captado la esencia del cubismo, y la mezcla de dibujo, collage y pintar con pincel ha resultado un éxito, Ellos lo han pasado genial y los resultados son brillantes.

La clase ha estado amenizada con una playlist de guitarra clásica española, Aldo Druyf, Antonio de Lucena, Sergi Vicente, Pepe Romero... preparada por mi amiga Ana (musicóloga y ya colaboradora de Con tus Manitas), no se puede pedir más para ambientarnos.

Ernest Zacharevic, un estilo único en Street Art

El arte urbano cada vez tiene mayor repercusión mediática, casi todo el mundo conoce a artistas como  Banksy y Mr. Brainwash, quienes invitan a interactuar a la gente a través de sus obras, y utilizando canales alternativos a los tradicionales.

Hoy os voy a hablar de Ernest Zacharevic , tiene solamente  25 años, es Lituano y gracias a su obra, es considerado como el nuevo Banksy . Firma bajo el pseudónimo de Zachas, y  hace ver el arte como un juego, pinta imágenes de niños traviesos que interactúan con su entorno, tales como motocicletas, toldos y bicicletas.

Fernando Botero para niños

  

Hoy se lo han pasado genial en clase, les he mostrado los cuadros que Botero hizo de grandes obras: la Gioconda, las Meninas de Velazquez, las bailarinas de Degas, el matrominio de Arnolfini de Van Eyck… todos con su particular estilo de redondeces, michelines y rasgos desproporcionados; pero él ni pinta gordos ni caricaturas sino que alaba la sensualidad y la vida a través de formas rotundas y monumentales.

A los niños les ha resultado curioso y divertido que Botero pintase a todos gordito y que hiciese su interpretación de otros cuadros les ha encantado y se han reido un montón..  Cada uno ha elegido qué personaje o cuadro querían hacer al estilo de Botero, exagerando las proporciones y los rasgos han pintado a Dalí, Frida Kalho, Velazquez…  No os perdáis estos cuadros porque son geniales.